Acaye Kerunen ซึ่งมีผลงานในศาลายูกันดาแห่งแรกที่ Venice Biennale ปัจจุบันในอิตาลีได้เข้าร่วมกับ Pace ซึ่งเป็นหนึ่งในแกลเลอรีที่โดดเด่นที่สุดในโลก รวมถึง Galerie Kandlhofer และ Blum &Poe ของเวียนนา ซึ่งมีแกลเลอรีในลอสแองเจลิส นิวยอร์ก และโตเกียว
การนําเสนอผลงานของ Kerunen จะปรากฏที่บูธ Frieze London ของ Pace ในเดือนหน้า ตามด้วยกา
รนําเสนอในบูธ Art Basel Miami Beach ของ Blum & Poe ในเดือนธันวาคม การแสดง Galerie Kandlhofer ในฤดูใบไม้ผลิ และการแสดงเดี่ยว Blum & Poe ในแอลเอในปีหน้าKerunen จะยังคงทํางานร่วมกับ บริษัท จัดการ Stjarna.art ซึ่งพาเธอไปเมื่อปีที่แล้วศาลายูกันดาซึ่งรวมถึงผลงานของ Collin Sekajugo เป็นเพลงฮิตที่น่าประหลาดใจที่ Venice Biennale ซึ่งได้รับการกล่าวถึงเป็นพิเศษจากคณะลูกขุน Tim Blum ผู้ร่วมก่อตั้ง Blum & Poe กล่าวในอีเมลถึง ARTnews ว่าประสบการณ์ที่ได้เห็นผลงานของ Kerunen ในเวนิสเป็น “การเปิดเผย” Lisa Kandlhofer กล่าวว่าศาลาแห่งนี้ “สร้างความประทับใจไม่รู้ลืม” ให้กับเธอ
ในศาลานั้น Kerunen กําลังแสดงชิ้นงานประติมากรรมที่คล้ายกับงานฝีมือที่เป็นนามธรรม เช่น ถุงใย bikapu ที่สามารถมองเห็นได้ในกัมปาลา เมืองที่เธออาศัยอยู่
ผลงานเหล่านี้พร้อมกับผลงานอื่น ๆ ของ Kerunen ถูกสร้างขึ้นโดยการว่าจ้างช่างฝีมือชาวยูกันดาซึ่งหลายคนเป็นผู้หญิง เธอบอกว่าเธอทํางานร่วมกับผู้หญิงเพื่อแยกโครงสร้างจักรวาลรอบตัวเธอและ “เริ่มต้นใหม่” เส้นใยกล้วย ราฟเฟีย และวัสดุอื่นๆ ที่เธอใช้มักมีแหล่งที่มาในท้องถิ่น จากพื้นที่ชุ่มน้ํารอบทะเลสาบวิกตอเรียและเกรตเลกส์แอฟริกา
“ทีมงานของเรารู้สึกทึ่งกับการใช้วัสดุออร์แกนิกที่แปลกประหลาด และการเย็บผ้า ทอผ้า เย็บปักถักร้อย
และเทคนิคการผูกปมอย่างมีคุณธรรม” Marc Glimcher “งานประติมากรรมของเธอผสมผสานสุนทรียศาสตร์ร่วมสมัยเข้ากับประเพณีภาพของยูกันดา โดยนําประวัติศาสตร์ทางการเมืองและสังคมของประเทศมาสู่งานของเธอ”
การย้ายมาร่วมงานกับ Pace นั้นโดดเด่นเนื่องจากแกลเลอรีนี้เหมือนกับคู่แข่งที่เป็นตัวแทนของศิลปินแอฟริกันเพียงไม่กี่คนเท่านั้น เมื่อสัปดาห์ที่แล้ว Pace ยังได้ร่วมงานกับจิตรกรหนุ่มชาวกานา Gideon Appah อีกด้วยนักออกแบบท่าเต้นและศิลปินระดับตํานาน Ralph Lemon ได้รับรางวัล Bucksbaum มูลค่า 100,000 ดอลลาร์ของวิทนีย์ เบียนเนียลราล์ฟ เลมอน นักออกแบบท่าเต้นและศิลปินแนวคอนเซ็ปต์ผู้ทรงอิทธิพล ได้รับรางวัล Bucksbaum Award มูลค่า 100,000 ดอลลาร์ของพิพิธภัณฑ์วิทนีย์ ซึ่งมอบให้กับศิลปินคนหนึ่งใน Whitney Biennial ทุกครั้งที่มีการจัดรายการ
เลมอนเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีจากการเต้นรําที่เป็นนามธรรมและมักจะน่าจดจําอย่างมากซึ่งทําให้เขาได้รับความเคารพจากศิลปินหลายคนและรางวัล “อัจฉริยะ” ของ MacArthur แต่ที่ Whitney Biennial ซึ่งในปีนี้ได้รับการดูแลโดย David Breslin และ Adrienne Edwards เขาเขย่าสิ่งต่าง ๆ ด้วยการแสดงผลงานนามธรรมภายในแกลเลอรีของพิพิธภัณฑ์
สําหรับหนึ่งในข้อเสนอที่แปลกประหลาดที่สุดของสองปี Lemon ได้แสดงให้เห็นสิ่งที่ Whitney อธิบายว่าเป็น “ภาพวาดหลายร้อยภาพจากกว่าหรือมากกว่า 25 ปีในห้ารูปแบบชั่วคราวที่แผ่ออกไปทุกเดือนตลอดการจัดนิทรรศการ” ที่ยึดไว้กับผนังโดยหมุดยึด ผลงานชิ้นหนึ่งยังปรากฏอยู่บนข้อความบนผนังในระหว่างการแสดงตัวอย่างนิทรรศการ
ภัณฑารักษ์วิทนีย์ Biennial เลือกให้เป็นผู้นําแผนกศิลปะสมัยใหม่และร่วมสมัยของ Met
‘ไฟที่มีอยู่’ แตกออกในล็อบบี้ของพิพิธภัณฑ์วิทนีย์ในนิวยอร์ก
มะนาวเรียกงานเหล่านี้ว่า “การทําแผนที่คล้ายกับการปฏิบัติทางมานุษยวิทยา” เขากล่าวว่าเขาดึงการวิจัยที่ดําเนินการในจาเมกาเฮติโกตดิวัวร์และที่อื่น ๆ
บางคนเห็นชิ้นส่วนแตกต่างกัน Simon Wu ในการทบทวน Art in America ของเขาเกี่ยวกับสองปีเขียนถึงรูปแบบการจัดนิทรรศการที่แปลกประหลาดของพวกเขาว่า “นี่คือการแก้แค้นของการศึกษาการแสดงในพิพิธภัณฑ์: การเลือกของภัณฑารักษ์ดูเหมือนพวกเขากําลังคอสเพลย์เป็นงานศิลปะ อายที่จะถูกค้นพบเช่นนี้ แขวนอยู่ในพิพิธภัณฑ์”
ผลงานชิ้นนี้ยังพิมพ์ความรู้สึกของการเขียนขนาดใหญ่สองปีซึ่งชี้ให้เห็นถึงการฟื้นคืนชีพที่ไม่น่าเป็นไปได้ของภาพวาดนามธรรมแม้ว่าความนิยมที่ขับเคลื่อนด้วยตลาดสําหรับการปลอมแปลงจะมีผลบังคับใช้เต็มรูปแบบ
แนะนำ : เคล็ดลับต่างๆ | เว็บรวมวิธีต่างๆ How to | จัดอันดับซีรีย์ | รีวิวครีม
